Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo
All’interno della laurea magistrale in DAMS – Teatro Musica Danza (LM 65), gli studenti interessati potranno seguire il percorso “Musica – Didattiche e Nuove Tecnologie”, che si arricchisce quest’anno di nuovi corsi e laboratori, tesi a fornire una preparazione sempre più specifica sia per lo studio della musicologia, sia per l’insegnamento della musica, della sua interpretazione e della sua storia, sia per l’impiego delle moderne tecnologie musicali.
Scadenza presentazione domande di ammissione: 15 settembre 2023
Scadenza ultima con pagamento di una mora di euro 60 per domande presentate oltre i termini: 15 dicembre 2023
Possono presentare domanda di ammissione anche gli studenti che conseguiranno il titolo triennale entro il 31 marzo 2024
Il piano di studi è pensato per fornire una preparazione adeguata sia per lo studio della musicologia, sia in vista dei concorsi a cattedra nelle discipline musicali. Il corso di studi consente infatti agli studenti di conseguire curricolarmente, i 48 cfu disciplinari nel settore L-ART/07, utili all’insegnamento di: Musica nelle scuole medie (classe di concorso A-30), Storia della musica (classe A-53), Tecnologie musicali (A-63), Teoria, analisi e composizione (A-64) nei licei musicali.
Consente inoltre di inserire nel piano di studi crediti di altre discipline utili per la formazione insegnanti, insieme con un tirocinio in ambito scolastico, valido sia per i crediti della laurea magistrale, eventualmente riconoscibile in parte per il percorso di formazione insegnanti.
La didattica disciplinare del settore L-ART/07 è rappresentata dai corsi di Didattica e analisi dell’interpretazione musicale (12 cfu) e di Didattica della Storia della musica (6 cfu), dedicati all’insegnamento della musica, della sua esecuzione e della sua storia tra il XVI e il XX secolo, fino ai più moderni approcci.
Nell’ambito della pedagogia e della didattica dell’inclusione, il nuovo insegnamento di Musica e inclusione scolastica (ssd M-PED/03) permette di acquisire competenze metodologiche e didattiche funzionali a ideare, progettare e gestire ambienti di apprendimento inclusivi, con riferimento sia a una scuola capace di rispondere alla complessità culturale e ambientale della società contemporanea, sia ai bisogni educativi speciali.
Per ciò che concerne gli altri ambiti, il corso di studi offre la possibilità di conseguire 12 cfu nel settore L-ART/08 (Etnomusicologia), mediante i corsi di Didattica della canzone italiana, dedicato al tema dell’insegnamento a scuola dei maggiori interpreti della canzone e del cantautorato italiano, e di Didattica musicale interculturale, incentrato sui repertori vocali di tradizione orale e sugli strumenti per l’analisi dei loro processi compositivi, anche nell’ottica della preparazione alla didattica laboratoriale. Esiste inoltre anche la possibilità di sostenere un esame nel settore M-DEA/01 (Antropologia delle rappresentazioni e delle performance culturali).
Gli ambiti della Sociologia dei processi culturali e comunicativi e della Psicologia sono infine coperti dalla possibilità di acquisire 6 cfu nei rispettivi settori, attraverso gli insegnamenti di Sociologia della musica (SPS-08) e Psicologia delle emozioni e della comunicazione multimodale (M-PSI/01).
Per il completamento dei 48 crediti disciplinari nel settore L-ART/07 (nei quali possono essere computati anche i 12 cfu di Didattica e analisi dell’interpretazione musicale e i 6 cfu di Didattica della Storia della musica ), è possibile sostenere gli esami di Metodologia dell’analisi musicale (6 cfu), Forme e linguaggi della musica contemporanea (6 cfu), Culture musicali digitali (6 CFU).
Per consentire agli studenti di acquisire un’esperienza pratica nella gestione di un coro scolastico, anche in vista delle prove d’esame nella classe di concorso “Musica nelle scuole secondarie di I grado”, è attivo nel secondo semestre un Laboratorio di concertazione e direzione di coro.
Il Laboratorio ha come obiettivo formativo lo sviluppo di competenze nella direzione e organizzazione di attività corali in ambito scolastico, con riferimento a repertori diversi (dal classico al pop-jazz-rock) e all’utilizzo di pratiche improvvisative di elaborazione vocale.
L’accesso è diretto sia per coloro che sono in possesso della Laurea Triennale della classe L-3, sia per coloro che presentano un titolo triennale equipollente rilasciato da istituzioni AFAM, da altre istituzioni nazionali legalmente riconosciute, da università e accademie straniere.
I diplomati al Conservatorio con titolo di II livello (biennio) oppure con titolo di Vecchio Ordinamento (purché in possesso di diploma di scuola secondaria superiore) possono chiedere l’abbreviazione di carriera, tramite l’eventuale riconoscimento di crediti conseguiti nel proprio percorso specialistico.
E’ inoltre possibile chiedere il riconoscimento di crediti maturati in Master di I e II livello, in Corsi TFA/PAS, in Scuole di specializzazione e Corsi di perfezionamento. Per i requisiti d’accesso dei candidati laureati in altre classi di laurea e per ogni ulteriore dettaglio è possibile consultare il Regolamento Didattico del Corso di Laurea.
Possibilità doppia iscrizione
Con l’entrata in vigore della legge 12 aprile n. 33 e l’emanazione da parte del Ministero dell’Università e della Ricerca del decreto attuativo n. 930 del 29/07/2022, a partire dall’a.a. 2022-2023, a determinate condizioni è possibile iscriversi contemporaneamente a due corsi di studio. Per informazioni consultare la pagina del Portale dello Studente, costantemente aggiornata.
Dottorato di ricerca
A partire dall’a.a. 2022-2023 è attivo al DAMS dell’Università Roma Tre il corso di dottorato in “Culture, pratiche e tecnologie del cinema, dei media, della musica, del teatro e della danza“, cui è possibile accedere dopo aver acquisito la laurea magistrale.
Le nuove tecnologie rivestono un ruolo di sempre maggiore importanza nelle professioni della musica.
Il corso di laurea magistrale DAMS di Roma Tre offre la possibilità di acquisire competenze specifiche in questo settore, attraverso gli insegnamenti di Estetiche e pratiche delle nuove tecnologie musicali (12 cfu), Culture musicali digitali (6 cfu), Forme e linguaggi della musica contemporanea (6 cfu), Acustica, sonorizzazione degli ambienti, illuminotecnica (6 cfu).
Lo studio della musica si arricchisce di significato attraverso la riflessione sui contesti socio-culturali e sui rapporti con le altre arti.
Il percorso garantisce agli studenti la possibilità di allargare il proprio orizzonte critico, offrendo corsi di Sociologia della musica (6 cfu), Arte e musica nel XX secolo (6 cfu), nonché un’ampia scelta di insegnamenti nelle discipline del teatro, della danza, del cinema e dell’audiovisivo.
Il corso di laurea fornisce inoltre approfondite conoscenze di carattere teorico, storico e critico nei campi del teatro, della musica e della danza, in riferimento ai contesti operativi concreti della produzione di attività culturali, nonché nell’ideazione e nella gestione degli eventi di musica e spettacolo. Alla ricognizione critica delle pratiche creative contribuiscono anche le numerose iniziative esterne in collaborazione con enti di spettacolo e musicali (tra gli altri, Teatro di Roma; Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Teatro dell’Opera di Roma).
Gli studenti del corso di laurea hanno accesso a tutti i programmi del Teatro Palladium dell’Università Roma Tre: spettacoli, corsi di formazione, stage, progetti per le scuole, laboratori. Il Teatro Palladium rappresenta infatti un’importante occasione di formazione e approfondimento per gli studenti dei corsi di laurea DAMS. Nel Palladium la produzione artistica nei settori del teatro, della musica, del cinema e degli audiovisivi si svolge in rapporto sia con le discipline coltivate nei dipartimenti, sia con le attività didattiche che impegnano direttamente gli studenti.
Guarda il video illustrativo delle attività del Teatro Palladium.
http://teatropalladium.uniroma3.it/
https://www.facebook.com/teatropalladium/
Sono possibili tirocini nelle scuole, tirocini interni (cura di fondi teatrali e musicali affidati alla Biblioteca dell’area delle arti – Sezione Spettacolo), o esperienze laboratoriali direttamente sul campo (allestimento e organizzazione di spettacoli teatrali e musicali dal vivo nel teatro Palladium, seminari di tecnologie musicali, allestimenti di mostre).
Anche per l'a.a. 2023-2024 l’Università Roma Tre mette in campo - a sostegno delle famiglie e degli studenti meritevoli - una serie di importanti agevolazioni ed esoneri, consultabili nell'apposito regolamento tasse.
Insegnamento delle discipline musicali:
grazie all’inserimento nel piano di studi dei crediti per il tirocinio e per le discipline pedagogiche, i laureati potranno partecipare alle prove di ammissione per i percorsi di formazione per l’insegnamento secondario nelle seguenti classi di concorso musicali:
A-30 (Musica nella scuola secondaria di I grado);
A-53 (Storia della musica);
A-63 (Tecnologie musicali);
A-64 (Teoria, analisi e composizione)
Progettazione e gestione nei campi della musica e dello spettacolo dal vivo:
direzione artistica di festival, ideazione e gestione di impresa culturale; promozione culturale; critica teatrale/musicale; informazione culturale nei media.
Dottorato di ricerca:
È possibile accedere alle prove di ammissione per i corsi di dottorato di musica e spettacolo di tutte le università.
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